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La citadelle d'Ewylyn




Le lettrage avec Manon Bucciarelli de Manon BUCCIARELLI
Éditions Créapassions – 2019 – 144 pages – 15 €
Livre pratique | Art | Lettrage | Adulte | Loisirs créatifs



Grâce au lettrage, apprenez à écrire des messages d’amour, des citations et des souhaits dans des univers graphiques différents. 20 projets en pas-à-pas déclinés sur 4 ou 6 pages. Un ouvrage générique qui mélange des messages d’amour, des citations, des souhaits avec des univers graphiques différents. Créez des messages autour du bien-être vous pourrez ainsi concilier art et renforcement positif.



Un gros coup de cœur pour cet ouvrage que j’ai emprunté durant l’été avec la volonté de découvrir de nouvelles pratiques artistiques. Un régal, parce que c’est une mine d’or côté inspiration – à tel point que si je peux le trouver et garder un exemplaire dans ma bibliothèque, je serais refaite. En tout cas, je vais désormais suivre le travail de cette artiste plus assidûment.

J’ai bien aimé les premières pages qui permettent de bien comprendre ce qu’est le lettrage, le parcours de Manon Bucciarelli, comment travailler les lettres ou encore donner quelques idées de compositions. C’était hyper intéressant et enrichissant, surtout que c’est bien écrit et présenter.

D’ailleurs, c’est tout le livre qui est super bien expliqué avec des textes soignés et aérés mettant en valeurs les pas à pas et les créations de l’artiste. Les différents projets sont au top avec des messages engagés et positifs ; il y a des créations plus fantaisistes et magiques qui sont dans l’air du temps et d’autres qui sont plus épurés et minimalistes. Il y en a pour tous les goûts et j’ai apprécié le voyage.

Cette diversification se voit aussi dans les palettes de couleurs qui m’ont séduite, dans les polices employées pour coordonner messages et esthétiques. J’ai passé un bon moment avec cet ouvrage et j’espère en dénicher d’autres sur ce sujet.




L’art contemporain de Béatrice JOYEUX-PRUNEL et Guillemette CROZET
Éditions CNRS – 2024 – 110 pages – 26 €
Documentaire | Infographie et graphiques | Art contemporain | XXe et XXIe siècles



En une centaine de pages, cet ouvrage propose une nouvelle écriture graphique, aussi riche qu’inventive. Grâce à la datavisualisation, le lecteur sera immergé dans le monde de l’art contemporain, à la rencontre de son histoire, de sa dimension politique, de ses acteurs et actrices – artistes, galeristes, curateurs, collectionneurs… –, de ses œuvres, de leur matérialité et leur circulation, mais aussi de ses aspects économiques et esthétiques.



Je tenais à remercier les éditions CNRS et le site Babelio pour cette Masse Critique non-fiction, j’ai pu découvrir ce titre et j’en suis franchement ravie. J’avais emprunté à la médiathèque l’année passée un autre livre de cette collection sur la littérature que je vous recommande, parce que celui-ci est tout aussi passionnant à lire.

J’ai retrouvé avec plaisir la manière de présenter les informations à travers de nombreuses infographies savoureuses complétant le texte, et donnant parfois plus de détails et d’informations. C’est lisible grâce à une légende bien expliquée, des couleurs qui s’harmonisent ou en fort contraste pour attirer l’attention. Ainsi, le livre se lit davantage avec les graphiques et autres infographies de Guillemette Crozet, ce qui est novateur et demandera sûrement un temps d’adaptation pour savoir comment et dans quel sens lire – si l’on est pas habitué.

Le texte de Béatrice Joyeux-Prunel est là pour accompagner les données illustrées, pour donner des informations claires et accessibles pour nous situer dans cette immense fresque qu’est l’art contemporain. Parce que nous plongeons là dans un monde clivant, chargé en polémiques et qui a fait souvent fait couler beaucoup d’encre, qui interpelle ou dérange, qui remue.

Ainsi, divers sujets se succèdent tout au long des 110 pages, des gros plans sur des artistes en particulier, un détour par les matériaux, les formats, les couleurs ; les créatrices nous parlent aussi des courants artistiques, des manifestes, des musées et expositions, du marché de l’art, les titres, les groupes ou encore la place des femmes. Même en ayant une formation en arts plastiques et en histoire de l’art, j’ai récupéré pas mal d’informations sur la thématique, d’éléments hyper intéressant notamment sur l’écologie et la forte présence des industries pétrolières dans le secteur, le ratio hommes/femmes, l’art contemporain en dehors de l’Europe et des États-Unis…

Une très belle découverte et un sacré voyage pour les curieux comme les amateurs. C’était un gros défi de parler de ce sujet sans y mettre la moindre image des œuvres, et pourtant, le résultat était captivant. Certes, cela va demander d’aller chercher sur Internet (Wikipédia) plus de visuels, mais cet ouvrage était dense et complet.



En quête d’un grand peut-être, guide de la littérature ado de Tom et Nathan LÉVÊQUE
Autoédition – 2020 – 224 pages – 17 €50
Littérature adolescente | Documentaire | Monde du livre



En quête d’un grand peut-être vous propose de partir, carte et lampe torches à la main, à l’exploration de ce paysage littéraire grâce à plusieurs entrées : historique, incontournables, analyses de ses grandes thématiques, portraits… Ce livre de référence vous donnera les outils et les pistes balisées pour arpenter une littérature au moins aussi riche à défricher que n’importe quel territoire littéraire. Mais comme pour tout chemin, le hors-piste est vivement conseillé !



Un livre intéressant qui complète parfaitement le livre de Sophie van der Linden sur la littérature jeunesse, même s’il y a matière à réaliser un deuxième opus (avec les parutions récentes en littérature ado, les graphiques également). J’ai passé un super moment avec cette lecture instructive et ça m’a donné envie de découvrir de nouvelles plumes et de nouveaux livres.

J’ai beaucoup aimé la composition du livre, de très grands chapitres avec pour compléter le travail des frères Lévêque, des nouvelles écrites par des auteurs et des autrices de renom, avec des portraits de professionnels du secteur, c’était complet, rythmé et dense, impossible de s’ennuyer. J’ai trouvé le travail réalisé pour présenter la littérature ado et ses spécificités très passionnantes à lire, ils abordent les thèmes de la famille, de l’amour et de la sexualité, de la représentation et de l’actualité, de l’engagement, de la mort ou encore de la révolte qui permettent de les relier à de grandes sagas qui ont marqué l’histoire de cette littérature.

Les différents portraits permettent de faire un réel tour de la profession, tout en évoquant l’historique et la création de la littérature ado, les nouveaux moyens de communications comme les réseaux sociaux ou encore YouTube. J’ai apprécié la boîte à outils avec des précisions très intéressantes si l’on souhaite avoir des conseils de lecture, se rendre en salons, des maisons d’éditions…

C’est un ouvrage ultra complet et de qualité, car c’est bien expliqué et écrit, la maquette est aérée – ce qui donne une lecture fluide et agréable, les illustrations sont diversifiées avec de chouettes couvertures de livres, des portraits dessinés, des photographies de lieux qui font envie comme les librairies. La couverture est sublime en plus de ça, je ne peux que le recommander !



Fabuleux Dieux d’Egypte de Jean MENZIES et Katie PONDER
Éditions Larousse – 2022 – 144 pages – 20 €
Non Fiction | Beau Livre | Mythologie | Égypte antique



Entrez dans un univers fait de désert et de crues, habité par des dieux aux formes multiples, des démons sans scrupules et de puissants pharaons. Ces 20 contes de l’Egypte ancienne vont vous transporter des milliers d’années en arrière, dans un monde magique et enchanteur.



J’avais lu il y a quelques mois de ça l’ouvrage sur la mythologie nordique qui était excellent, rebelote avec celui sur les dieux de l’Égypte ancienne, gros coup de cœur pour cette collection de chez Larousse qui permet aux curieux comme aux amateurs d’avoir un bel ouvrage sur le sujet.

Le livre revient sur les mythes les plus importants, sur la création de l’univers selon la mythologie égyptienne, les rivalités entre les dieux, les contes qui se sont transmis au fil du temps – il y a des histoires que je connaissais grâce aux ouvrages des éditions Quelle Histoire, mais d’autres que j’ignorais totalement. C’était donc hyper intéressant.

Surtout que le livre donne des informations sur la civilisation égyptienne, comme l’écriture, les pyramides, la religion, le pouvoir, des pages aussi précieuses que celles qui nous présentent les personnages les plus importants de la mythologie. Les textes sont de très bonnes qualités, prenant et simple, soigné et passionnant, j’ai lu l’ouvrage d’une traite.

Quant aux illustrations, elles sont super chouettes, le style graphique est propre à cette collection, il faut aimer, mais je trouve qu’il y a une certaine majesté, intemporalité dans le design des personnages, la maquette est superbe et rend le tout très sympathique à découvrir.



Les voyages d’Arsène Lupin : Sur les traces du gentleman-cambrioleur de Pierre-Olivier BONFILLON
Éditions GEO – 2025 – 144 pages – 18 €
Documentaire | Littérature | Arts | 20e siècle | France | Sciences et Technologies | Monde du livre



120 ans après sa première aventure, Les Voyages d’Arsène Lupin vous invite à découvrir tout les lieux parcourus par le plus grand des voleurs. Entre ruses et plans audacieux, ce gentleman – cambrioleur insaisissable, aux milles et un visages, brouille les pistes et vous entraîne dans un voyage riche en histoire et en culture, au cœur de l’Europe des années folles.



Arsène Lupin. Est-ce que j’ai besoin d’aller plus loin ? Depuis plus de vingt ans maintenant j’aime lire et relire les romans de Maurice Leblanc, l’adaptation en série des années 70 que je regarde fréquemment. J’adore ce personnage et forcément, quand j’ai vu ce livre par hasard dans un coin presse d’un supermarché, j’ai pas hésité un seul instant : je suis repartie avec et j’ai passé un excellent moment de lecture.

Qui ferait presque regretter que le livre ne soit pas plus long, tant j’ai adoré me perdre dedans. Il est super intéressant et donne beaucoup d’éléments pour comprendre le personnage d’Arsène Lupin, l’époque durant laquelle il évolue sans oublier son créateur, Maurice Leblanc. Paris, la Normandie, l’Art Nouveau, la Belle Époque, l’écrivain et ses sources d’inspirations pour créer Lupin, les adaptations d’hier à aujourd’hui, les références historiques et le genre du policier, les codes et les énigmes, la chronologie de la vie de Lupin… Tellement de choses à découvrir dans ce très beau livre et j’en ressors avec plein d’étoiles dans les yeux.

C’est bien écrit et accessible pour se repérer dans le temps et l’espace, pour comprendre et apprendre, c’est ludique et pédagogique, sans trop aller trop loin dans les détails et sincèrement, le voyage est merveilleux à entreprendre. La maquette est bien faite, c’est agréable de se promener dans les divers chapitres, les éléments de décorations permettent de renforcer l’immersion dans la Belle Époque.

Il faut dire que les illustrations sont diversifiées et de qualité : des couvertures de livres, des photos, des gravures, des planches de presse sur la mode de l’époque, des plans pour se repérer dans Paris, des affiches, tout est poussé et soigné pour accompagner le texte, ce qui renforce cet aspect où l’on en prend plein les yeux.


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Instants : The Art of Julie Mellan de Julie MELLAN
Éditions Caurette – 2023 – 136 pages – 25 €
Documentaire | Artbook | Illustration | Technique traditionnelle | Animaux



Julie Mellan n’a pas son pareil pour donner vie à des animaux tendres et malicieux, rêveurs ou pleins de fougue. Chacune de ses illustrations est empreinte de la magie de l’enfance dont elle réussit à merveille à capturer l’essence. Instants est le premier artbook de Julie Mellan où elle réunit plus d’une centaine d’illustrations animalières réalisées à l’aquarelle. Que vous soyez amateur d’illustrations ou déjà friand de l’univers de Julie Mellan, vous allez être séduit par l’atmosphère, les couleurs et les émotions de chaque illustration. Organisé selon le rythme des saisons, cet artbook est un trésor de douceur et de poésie.



Je remercie les éditions Caurette ainsi que le site Babelio pour la Masse Critique pour l’envoie de cet artbook avec les œuvres de Julie Mellan. J’avoue que j’ai craqué en voyant la couverture et en regardant en détails certaines illustrations dans l’extrait. Je suis contente d’avoir pu le recevoir et de l’avoir bien au chaud dans ma bibliothèque.

J’ai aimé cet artbook, j’ai une petite passion pour les ouvrages d’illustrateurs et d’illustratrices qu’ils aient ou non un style proche du mien ou pas, que nous ayons des thèmes en communs ou pas du tout. C’est aussi instructif qu’inspirant et ce livre avec les illustrations de Julie Mellan ne déroge pas à cette règle. J’ai adoré en apprendre un peu plus sur elle en fin de livre, d’avoir sa bibliographie pour retrouver son travail publié. C’était d’ailleurs très cool d’avoir le texte en français et sa traduction en anglais à côté.

Le livre est divisé en quatre parties, chacune portant sur une saison, ce qui se repère facilement quand on regarde certaines pages, décors, accessoires ou encore vêtements, il y a toujours un petit signe pour donner une ambiance hivernale, estivale, etc. Au-delà de cette spécificité, si vous aimez les animaux anthropomorphes comme Disney a su le faire avec Robin des Bois ou Zootopie plus récemment, si vous admirez le travail de Beatrix Potter, aucun doute, vous allez aimer les images de Julie Mellan.

Les animaux sont mignons comme pas possible, touchants et attendrissants, avec des scènes trop chouettes et pleines de douceur, c’est élégant avec un soin très poussé sur les détails, les textures, les jeux de lumière et les atmosphères. Je suis admirative de la finesse qui se dégage de ses illustrations faites avec des techniques traditionnelles et notamment les encres et aquarelles. Il y a une certaine pointe de poésie aussi dans ces pages, de belles palettes de couleurs également et les personnages mis en scène sont très expressifs dans leurs poses ou leurs visages.

C’est un régal de se plonger dans les illustrations, d’en saisir le moindre détail, c’est relaxant de regarder les vidéos qu’elle poste sur son Instagram, c’est un artbook de grande qualité, il y a une belle diversité dans les animaux représentés, même si et ce n’est pas pour me déplaire, les renards et les lapins ont la cote ! Les quelques tortues, animaux à plumes et pandas roux m’ont totalement séduite aussi.



Et l’imagination prend feu de Christelle DABOS
Éditions Le Robert (Secrets d’écriture) – 2022 – 192 pages – 15 €90
Non Fiction | Essai | Secrets d’écriture | Témoignage | Écriture | Routine créative | Imagination



De l’eau a coulé sous les pages depuis que Christelle Dabos a remporté le concours Gallimard du premier roman jeunesse avec le tome 1 de la saga phénomène La Passe-miroir. Quatre tomes et dix ans plus tard, l’autrice revient avec ce récit, aussi sensible que virtuose, pour nous raconter comment ses histoires prennent vie.



Deuxième livre de cette collection et c’est définitif, j’aime beaucoup ces titres et j’espère pouvoir en découvrir d’autres. Après Françoise Bourdin sur les sagas familiales, c’est au tour de Christelle Dabos de nous parler de sa vie d’autrice. J’ai passé un excellent moment avec cette lecture et je me languis de pouvoir découvrir Ici et seulement ici.

En attendant, l’autrice nous parle d’écriture, du monde du livre à travers un voyage dans le temps, dans son enfance et de fil en aiguille, passer de la fanfiction à l’écriture de la Passe-miroir. C’est un essai parfait pour nous plonger dans la tête de Christelle Dabos, elle nous ouvre les portes de son processus créatif, de sa manière d’aborder son travail et comment elle aura vécu ces dix à douze ans durant lesquelles elle aura composé sa saga de fantasy.

C’est un texte aussi drôle que tendre, c’est à la fois intime sans être dans le voyeurisme, je trouve que le final est touchant, élégant, passionnant et inspirant. Elle partage quelques anecdotes, nous livre ses réflexions sur le métier, et mine de rien, bien que court, et bien qu’il ne s’agisse pas d’un manuel d’exercices d’écriture, j’ai trouvé que ce que l’autrice donne permet largement de s’interroger, d’avancer, de grandir sur ses propres écrits.

Inutile d’en dire plus, d’en faire plus, ce qu’elle donne est suffisant et son dictionnaire finale est aussi juste que poétique. Je prendrai autant de plaisir à le relire que j’en ai eu à le lire une première fois. Un livre intéressant quand on est curieux d’en savoir plus sur les coulisses du métier d’auteur et un récit qui complète le voyage auprès d’Ophélie et de Thorn.



Tout sur la littérature jeunesse, de la petite enfance aux jeunes adultes de Sophie VAN DER LINDEN
Éditions Gallimard Jeunesse – 2021 – 288 pages – 26 €50
Non Fiction | Guide | Littérature jeunesse, adolescente | Monde du livre



Quels sont ses spécificités, ses thèmes, ses problématiques ? Comment donner le goût de la lecture quand on est libraire, bibliothécaire, enseignant ou parent ? Quelle sélection idéale pour chaque âge, du livre d’éveil au roman pour jeunes adultes ? Par l’une des meilleures spécialistes du genre, un guide de référence mêlant analyses, infos, conseils pratiques et recommandations de lecture.



Un ouvrage de référence à n’en pas douter. Que vous cherchiez des livres pour offrir ou pour lire, que vous vous destiniez aux métiers du livre et notamment de la littérature jeunesse ou curieux d’en savoir plus sur cet univers, vous êtes au bon endroit et entre les mains de la bonne personne.

Il complète ce que disait Clémentine Beauvais dans Ecrire comme une abeille, pour écrire de la littérature jeunesse, il faut être lecteur de ce type de livres. Et c’est pour cela que je tenais absolument à découvrir cet ouvrage et que je ne le regrette pas une seule seconde. Il est parfait, pas trop long, très accessible et agréable à lire.

Il est rédigé par une sommité en la matière et revient sur toute l’histoire de la littérature jeunesse, sur les métiers de la chaîne du livre et son économie, sans oublier toute une partie avec des incontournables à découvrir de toute urgence. Ce sont des listes sur différents formats ou classes d’âges qui permettent de rallonger à loisirs sa wishlist pour mon plus grand bonheur et le plus grand malheur de mon compte en banque.

L’autrice a une très bonne plume pour donner ses explications, c’est hyper simple de compréhension, pertinent et passionnant, accompagné de nombreuses images de couvertures de livres et de pages d’albums pour illustrer les propos. Il y a énormément d’informations sur la psychologie de l’enfance et notamment sur le rapport aux livres, les bienfaits de la lecture, les apprentissages du langage. Il est complet et j’ai appris beaucoup de choses en le lisant, j’ai hâte de pouvoir me l’acheter (puisque là, je l’ai emprunté à la médiathèque).



Le sens de la couleur de Sandrine ANDREWS
Éditions Palette – 2020 – 48 pages – 16 €90
Documentaire | Histoire de l’art | Couleurs | Éveil artistique



Depuis notre plus jeune âge, nous apprenons à reconnaître les couleurs et à les nommer. Mais que signifient-elles ? Quels sens et symboliques véhiculent-elles ? Les artistes, eux, les connaissent bien, et les utilisent toujours à dessein ! Une histoire de l’art tout en couleurs !



Un très beau documentaire jeunesse de la part de Sandrine Andrews et des éditions Palette. Un de plus, cette maison d’édition et cette autrice font un excellent travail en matière d’histoire de l’art, et ce livre en est la preuve. J’ai totalement adoré ma lecture !

L’ouvrage est efficace, chaque couleur possède une à deux double-page. La couleur est clairement identifiée et chaque paragraphe est accompagné d’un sous-titre pour mieux se repérer. Nous avons donc toutes les informations bien compartimentées pour comprendre les origines de la couleur, ses secrets de fabrication, son utilisation au fil du temps et les symboliques qui lui sont attachés.

Parce oui, selon si l’on se trouve en Orient, en Occident ou Extrême-Orient, le rouge, le blanc ou le jaune n’ont pas le même sens. Pareil, de l’Égypte Antique ou du Moyen Âge, les couleurs n’ont pas la même portée. J’ai donc beaucoup aimé découvrir les nombreuses subtilités que l’autrice a parfaitement su présenter à travers un texte accessible et des exemples piochés dans l’Histoire de l’art : peinture, sculpture, fresque, enluminure, retable ou encore photographie d’installation et de performance artistique.

De la préhistoire aux artistes contemporains du XXe, Sandrine Andrews nous parle de différentes formes d’art et d’époques, ce qui est très captivant et les images sont en plus de ça de très bonne qualité. Enfin, ces exemples sont toujours remis en contexte, expliqué par l’autrice, ce qui permet de relier l’histoire d’une œuvre, son sens aux couleurs qu’elle nous présente.

La maquette est donc super chouette parce que la lecture est hyper agréable et fluide, et les informations données sont pertinentes et passionnantes. Que l’on soit à la recherche d’un beau livre à offrir à un enfant/ado ou que l’on souhaite en tant qu’adulte découvrir l’art, l’histoire et ici, les couleurs, cet ouvrage est parfait. Il est ludique et pédagogique.



Dessinons les créatures kawaii de la forêt d’Angela NGUYEN
Éditions Eyrolles – 2024 – 128 pages – 14 €90
Guide pratique | Apprendre à dessiner | Kawaii | Illustration



Apprenez à dessiner la nature version kawaii ! Chacun de ces 200 modèles craquants et faciles à dessiner est décomposé en 4 étapes maximum. En quelques coups de crayon, représentez les végétaux, les animaux, les lutins et bien d’autres créatures adorables qui peuplent les bois et les forêts. Basée sur l’assemblage de formes très simples, cette méthode de dessin vous garantit un résultat inratable.



J’ai eu la possibilité de découvrir ce livre grâce à une masse critique Babelio et aux éditions Eyrolles que je remercie chaleureusement. Je suis très contente d’avoir pu le lire pour plusieurs raisons sur lesquelles je reviendrais plus tard. En attendant, si vous avez des enfants, si vous faites des activités avec des enfants, si vous êtes du genre curieux autour de l’art du chibi et du kawaii, aucun doute n’est permis, ce livre est parfait.

Je suis autrice-illustratrice et mon style est sans aucun doute inspiré de ces artistes kawaii, de ce que l’on appelle le mignon et le « cute ». Même si, ici, le coup de crayon est bien plus simple que mon niveau de détails, je dois quand même reconnaître que j’ai adoré parcourir toutes ces rubriques. Non seulement c’était méga inspirant et j’en avais clairement besoin pour un projet, mais je suis absolument fan des idées de structures, du dessin étape après étape, pour certains personnages ou certaines créatures, c’est indispensable de fonctionner avec des formes géométriques pour la base.

Le livre est donc super bien fait de ce côté, les explications sont accessibles, le ton est complice et cet univers qui oscille entre la mignonitude totale et les références ancrées dans le réel avec une belle dose de fantaisie m’a entièrement séduite. Passé les premiers pas, me voilà à découvrir toute une galerie de personnages attachants à qui j’aimerais inventer des histoires, suivis par des animaux et créatures trop mignons pour enfin, se perdre dans la nature et les objets du quotidien. C’est truffé d’astuces et de conseils, c’est ludique et agréable à prendre en main, la maquette était au top.

Avec ce livre, si vous avez des enfants qui aiment le dessin ou à qui vous voulez faire découvrir, aimer cet pratique artistique, je pense que leur faire découvrir l’art du kawaii est une excellente chose ! En tant qu’indépendante dans l’éducation artistique et culturelle, j’ai déjà testé l’art du chibi il y a quelques années et c’est un régal de voir les enfants heureux d’obtenir de jolis dessins qu’ils peuvent refaire chez eux grâce à des formes simples et des couleurs attrayantes. Parce que oui, visuellement, c’est coloré, jovial et ça file une patate.



La littérature : une infographie d’Alexandre GEFEN et Guillemette CROZET
Éditions CNRS – 2022 – 108 pages – 24 €
Documentaire | Littérature et monde du livre | Infographie | Statistiques | Culture générale



Savez-vous que, dès 1913, le prix Nobel de littérature a été décerné à un auteur indien, Rabindranath Tagore ; que Le Petit Prince existe dans près de 400 langues ; que les ventes mondiales du manga One Piece ont désormais dépassé celles d’Astérix ; que sans Les Précieuses ridicules, il n’y aurait jamais eu de Molière ; que dans La Machine à remonter le temps de H.G. Wells, le récit débute en l’an 802 701 ; qu’Œdipe roi de Sophocle est considéré comme le premier roman policier de l’histoire ? Voilà donc ce que vous découvrirez en vous plongeant dans cette magnifique et foisonnante infographie. En une centaine de pages, cet ouvrage propose une nouvelle écriture graphique aussi riche que ludique. Grâce à la datavisualisation, vous serez immergé dans l’univers de la littérature, à la rencontre de son histoire, de ses genres, de ses auteurs et autrices, de ses œuvres et de leur circulation, mais aussi de ses lecteurs et lectrices.



Une totale surprise concernant ce titre, je venais d’emprunter un roman et en partant, je suis passée devant un rayon autour de la littérature et du monde du livre, la tranche m’a directement fait de l’œil et quand je l’ai ouvert, je l’ai pris avec moi. Je trouve le concept vraiment génial et je me suis régalée en le lisant.

Parfois un brin complexe, parce qu’il faut bien comprendre la légende, les informations et trouver la logique, je trouve quand même que le livre est agréable à lire, lisible par ses couleurs pétillantes, par le style graphique des illustrations qui est épuré et simple. La présentation est aérée, et la centaine de pages file à grande vitesse.

Je trouve l’ensemble ludique, et les double-pages ont des thématiques variées, ce qui fait que je ne me suis jamais ennuyée. Littérature française et étrangère, prix littéraires et traductions, taille des romans ou longueur des phrases, littératures de l’imaginaire, fanfictions, le théâtre ou encore la bande dessinée et le manga, les autrices, les réseaux sociaux… ce n’est qu’une petite portion de ce qui vous attend en ouvrant ce titre qui se révèle fascinant.

J’ai adoré les textes qui sont très simples d’accès et qui donnent des informations captivantes avec sources et chiffres en plus, de l’autre côté les infographies sont bien fichues, lignes et frises chronologiques, diagrammes et cartes, des cercles, des points, des carrés, et même des fleurs, les visuels sont diversifiés, dynamiques par les couleurs choisies. De ce fait, les deux fonctionnent main dans main pour un ouvrage de qualité, avec au final, l’envie de lire le titre sur Internet et celui sur la Mer.


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Influenceur·se engagé·e de Charlotte LEMAY et Camille LEMAY
Éditions Jouvence – 2024 – 192 pages – 17 €95
Documentaire | Essai | Création de contenus et influence | Engagement | Écologie, développement durable et environnement



Ce guide est un outil destiné à tous ceux qui souhaitent utiliser ce pouvoir pour avoir un impact positif sur l’environnement et adopter un mode de vie plus responsable. Transcender les “like” pour que l’influence soit porteuse de sens, essayer d’ouvrir les yeux d’une génération qui peut tout changer, rassembler autour de valeurs essentielles et réussir à provoquer une évolution au sein même des marques… telle est la volonté des autrices.



J’étais curieuse sur ce livre, parce que oui, mêler influence / créations de contenus avec le respect de l’environnement et l’action pour la protection de la planète est un vaste sujet. Sujet qui forcément m’intéresse vu que je suis moi-même créatrice de contenus et c’est tout de même un enjeu conséquent pour l’avenir des générations qui viendront après nous. Je remercie les éditions Jouvence ainsi que le site Babelio à travers leur Masse Critique pour cette bonne lecture.

Comme toujours, ce type d’ouvrage peuvent être à double tranchant, soit nous avons un livre inspirant, constructif, soit un livre démoralisant et avec beaucoup de jugements à l’emporte-pièce. Ce qui est intéressant ici, ce sont les deux autrices. Elles sont engagées, mais elles ne sont pas irréprochables, le savent et tendent à faire de leur mieux. C’est un message bien plus apaisant à mes yeux et les interviews en fin d’ouvrage de plusieurs influenceurs et influenceuses engagés sur le plan écologique permettent aussi de ne pas se mettre une pression monstre au point de développer de l’éco-anxiété.

Ainsi, j’ai aimé le postulant de base – d’autant plus que les autrices proposent un livre avec une maquette sobre et élégante, un texte lisible, documenté, sourcé et chiffré pour mieux comprendre les enjeux écologiques, mais aussi l’univers de l’influence et de la création de contenus. L’ouvrage est donc passionnant et bien écrit, facile et rapide à lire et il a une bonne orientation de guide pratique en plus de l’essai. En effet, elles livrent quelques astuces, conseils et idées pour mettre en pratique une charte éthique, se tenir à ses convictions, délivrer les bons messages.

Le livre parle donc d’engagement, des peurs et des freins, elles abordent les thèmes de la sincérité et de l’authenticité, c’est là où j’ai beaucoup aimé le ton employé, sans jugements et sans morale. Le tout accompagné d’anecdotes. Et même si cet essai se concentre énormément sur le lifestyle, la catégorie mode et beauté, certaines idées permettent de réfléchir à ma propre niche : écriture et illustration, sphère littéraire.

Ce fut donc instructif et j’en garderai un bon souvenir – malgré l’unique bémol de l’expérience, pas de la faute de la maison d’édition ou des autrices, mais le fait que ce livre (très petit) soit arrivé dans un carton où une dizaine de ses semblables auraient pu s’y tenir est ironique, disons le.




Le livre des maisons extraordinaires de Seiji YOSHIDA
Éditions Elytis – 2022 – 128 pages – 25 €90
Documentaire | Artbook | Voyages | Architecture | Inspiration | Illustration



C’est à la rencontre d’une trentaine de bâtisses extraordinaires que nous invite le dessinateur Seiji Yoshida. Chaque habitation ouvre ici la porte à un récit insolite. Elle peut nous rappeler une maison décrite dans un livre d’il y a longtemps ou être un lieu mystérieux que l’on n’aurait jamais pu imaginer. C’est au lecteur de créer l’histoire qui réside derrière chacune d’entre elles. Plus de trente maisons hors normes pour se plonger dans autant d’aventures et se souvenir que c’est l’imagination qui construit petits et grands.



Une merveille ! J’ai passé un excellent moment de lecture avec ce très beau livre qui donne une patate à l’inspiration et l’envie de créer une histoire pour chacune des maisons présentées. Je suis contente d’avoir cédé à la curiosité en le voyant quelques secondes, minutes dans une vidéo d’une booktubeuse – et je me demande toujours si c’est Guimause ou Alex bouquine en prada. Un grand merci, parce que c’est un splendide ouvrage qui ravira petits et grands.

J’ai aimé passé du temps à explorer chaque recoin des illustrations de Seiji Yoshida, elles sont soignées, élégantes, minutieuses et c’est passionnant de chercher à faire correspondre l’image extérieure à celle intérieure par rapport aux plans fournis par le créateur. Parce oui, Yoshida a pensé à chaque millimètre de ses maisons, et c’est ce souci du détail qui m’a fasciné du début à la fin.

Surtout qu’il y a des pages annexes très intéressantes sur la documentation que demande un tel projet et le processus/étapes pour réaliser ces illustrations, sur l’origine des maisons (avec les croquis au crayon de papier) qu’elle soit géographique ou temporelle. C’est un véritable périple que propose l’artiste, le Honduras, l’Ecosse, la Chine, la France, tant de pays se retrouvent mêlés à des époques variées et des genres différents : contemporain, historique, fantasy, merveilleux, science-fiction. C’est donc hyper inspirant de se plonger dans ce livre.

Les textes sont très agréables à lire, des notes pour expliquer le fonctionnement de la maison, la disposition des pièces, les matériaux, mais pas que ! L’auteur nous présente les habitants de ces lieux imaginaires, leur quotidien, leur histoire. Ce qui ajoute aux très belles illustrations un petit plus, un complément, un supplément d’âme que j’ai été ravie de découvrir maison après maison. Et je trouve qu’il y a un bon équilibre entre le texte et les images. C’est donc un livre coup de cœur, je prendrai un grand plaisir à le relire !




Colorama : Imagier des nuances de couleurs de CRUSCHIFORM
Éditions Gallimard Jeunesse – 2017 – 280 pages – 25 €
Documentaire | Couleurs | Nuancier | Imagier



L’auteur nous convie ici à un fabuleux voyage au pays des couleurs : mauve, fauve, blanc polaire, lait glaciaire, barbe à papa, fleur de sakura, bleu ciel, fleur de sel… Chemin faisant, nous perçons les secrets de ces nuances qui nous enchantent. D’où vient l’indigo ? À quoi sert le brun de momie ? Quel est le point commun entre une falaise et une feuille d’automne ? Ce merveilleux nuancier nous donne à voir, à apprendre et à rêver l’univers poétique des couleurs.



Un régal ! Cela fait plusieurs années que je lorgne sur ce livre et j’espère un jour pouvoir me le procurer, parce que si vous aimez les couleurs, vous allez être servi. Un vrai bonheur pour les yeux de voir toutes ces nuances se succéder dans un objet magnifique, un gros coup de cœur pour ma part.

Je trouve le format hybride entre non-fiction et album jeunesse, parce que nous avons bel et bien un nuancier avec les pages de droite entièrement dédiée à la couleur présentée, un documentaire puisque nous avons des anecdotes sur la nuance en question (histoire, secret de fabrication ou d’utilisation, retour sur l’origine et l’appellation), et un imagier car au-dessus du texte explicatif, il y a une illustration.

Je suis donc subjuguée par la maquette qui m’a permis de lire et d’enchaîner les pages rapidement, parce qu’au-delà de la beauté, c’est très bien écrit. Les explications sont sympathiques et agréables, ça forge la culture générale et j’ai appris énormément de choses en lisant ce livre. Les illustrations sont supers jolies, le style graphique est épuré et chaque élément est identifiable au premier coup d’œil.

J’aime le fait que le livre mêle Histoire, sciences, croyances pour aborder les couleurs et les nuances, c’est super ludique et pédagogique. L’index thématique en fin d’ouvrage est très intelligent, avec une petite dose de poésie et d’humour qui m’a conquise. C’est donc un très beau documentaire pour les petits comme pour les grands.





J’écris des haïkus de Véronique BRINDEAU et Sandrine THOMMEN
Éditions Picquier Jeunesse – 2016 – 92 pages – 17 €
Documentaire | Japon | Haïku | Poésie | Méthode d’écriture



Écrire des haïkus est un jeu d’enfant. Comme dans tous les jeux, il y a des règles qui donnent envie de jouer. Elles sont très simples, il n’y en a que trois, elles n’ont pas changé depuis le grand poète Bashô au XVIIe siècle. Elles sont présentées ici progressivement, dans des haïkus écrits par des poètes d’hier et des enfants d’aujourd’hui, au fil de cinq chapitres correspondant à chaque saison. Car il y a une cinquième saison pour les poètes de haïkus ! Le Nouvel An où tout recommence, où tout est neuf, où l’on redécouvre le monde comme à son début. Chaque partie contient des jeux pour s’entraîner à trouver ses propres mots tout en apprenant à mieux goûter ceux des autres. Écrire des haïkus demande seulement un peu d’attention à ce qui est autour de nous, avec tous nos sens.



Un excellent livre pour toutes celles et tous ceux qui souhaitent écrire des haïkus, que vous souhaitiez les écrire pour vous-même, les faire en groupe avec ou sans enfants, en famille. J’ai passé un très bon moment de lecture en découvrant l’histoire de la poésie japonaise, des conseils d’écriture sous forme de jeux et énormément d’éléments de la culture japonaise.

Cet ouvrage est très bien présenté, divisé en cinq parties qui suivent donc les quatre saisons, plus celle du Nouvel An. La maquette est bien pensée, c’est clair et lisible, il est facile de se retrouver dans le livre, même si un sommaire n’aurait pas été de trop. Mais je chipote totalement, ça n’enlève en rien le plaisir de découvrir ce documentaire. Et les illustrations sont splendides, j’aime énormément ce style simple, épuré, avec de jolies scénettes de saisons, des couleurs douces et apaisantes, des motifs fascinants, un trait délicat. J’en ai pris plein les yeux tant j’étais soucieuse d’admirer chaque détail.

Passé le visuel enchanteur, le texte est lui de très bonne qualité. Tout est très bien expliqué, détaillé et permet la bonne compréhension de la culture japonaise, notamment autour des saisons, des fêtes célébrées dans le pays. J’ai aussi beaucoup appris sur la langue japonaise et les différences avec la langue française. Bien sûr, il faut garder à l’esprit que c’est un documentaire jeunesse, donc ces passages ne seront jamais aussi développés que dans un ouvrage adulte, mais le style était clair, lisible, fluide et efficace, et chaque page donnait des informations très intéressantes.

J’en viens à la méthode d’écriture des haïkus, c’était super. J’ai adoré apprendre plus sur comment écrire et composer des haïkus avec des règles simples et limpides. Je ne suis pas très poésie à la base, cependant les haïkus me fascinaient et je ne comprenais pas comment ils étaient pensés. Désormais, avec ce livre, j’ai les clés pour appréhender cette forme de poésie, j’ai très envie d’ailleurs de m’y essayer. Les conseils sont précieux, j’ai beaucoup aimé la philosophie des haïkus qui tournent autour de la contemplation, des détails, d’une part d’humour et de malice, souvent reliés aux saisons et à la nature, donc je sais pourquoi cette forme d’écriture me plaît tant. Les jeux pour progresser sont bien faits, j’ai adoré les tester.



Crédits images :
Livraddict * Flaticon * Canva * Unsplash

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Ewylyn ✨

Ewylyn * 33 ans


J'aime les genres de l'imaginaire et j'affectionne les récits historiques et/ou d'aventure. J'adore la non-fiction, les albums jeunesse ou encore les BD et mangas. Je raffole de thé et de pâtisseries, de jeux vidéos, d'animation, d'histoire de l'art et d'histoire, de papeterie et de bujo.


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